10 tableaux les plus célèbres au monde

10 tableaux les plus célèbres au monde:

Chaque année, des milliards de dollars d'œuvres d'art transitent par les salles des ventes internationales, tandis que les grands musées conservent chacun des dizaines de milliers, voire des centaines de milliers, d'œuvres d'art dans leurs collections. Mais rares sont ceux qui atteignent la notoriété nécessaire pour être considérés comme des noms connus.
Le terme "célèbre" étant subjectif, CNN Style s'est tourné vers Google pour voir quels tableaux ont été les plus recherchés dans le monde au cours des cinq dernières années.
Nous avons comparé des dizaines de chefs-d'œuvre populaires, des classiques comme "La Joconde", "La grande vague de Kanagawa" et le "Salavator Mundi" à des œuvres plus modernes comme "Nighthawks" et même la série "Dogs Playing Poker".

1. 'Mona Lisa'

Il ne faut pas s'étonner que le tableau le plus célèbre du monde représente cette femme mystérieuse au sourire énigmatique. Mais c'est l'une des rares certitudes concernant cette œuvre d'art.
On pense que la personne assise sur le tableau est Lisa Gherardini, l'épouse du marchand de Florence Francesco del Giocondo, mais les experts n'en sont pas certains. Il s'agit d'une innovation dans le domaine de l'art : selon le Louvre, où il a été installé pour la première fois en 1804, ce tableau est le premier portrait italien connu à se concentrer aussi étroitement sur le modèle dans un portrait en demi-longueur.

Qu'est-ce que la Mona Lisa a de si spécial ?

Le saviez-vous ? Avant le 20e siècle, les historiens affirment que la "Mona Lisa" était peu connue en dehors des cercles artistiques. Mais en 1911, un ancien employé du Louvre a volé le portrait et l'a caché pendant deux ans. Ce vol a contribué à cimenter la place du tableau dans la culture populaire depuis lors et a exposé des millions de personnes à l'art de la Renaissance.

2. "La Cène"

Léonard, l'original "homme de la Renaissance", est le seul artiste à figurer deux fois sur cette liste.
Peint à une époque où l'imagerie religieuse était encore un thème artistique dominant, "La Cène" représente la dernière fois où Jésus a rompu le pain avec ses disciples avant sa crucifixion.
Le tableau est en fait une immense fresque de 4,6 mètres de haut et de 8,8 mètres de large, ce qui en fait un tableau mémorable.
L'héritage durable de Léonard de Vinci

Le saviez-vous ? La fresque a survécu à deux menaces de guerre : les troupes de Napoléon ont utilisé le mur du réfectoire sur lequel la fresque était peinte comme cible d'entraînement. Elle a également été exposée à l'air libre pendant plusieurs années lorsque les bombardements de la Seconde Guerre mondiale ont détruit le toit du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan.

3. "La nuit étoilée"

Ce tableau relativement abstrait est l'exemple typique de l'utilisation innovante et audacieuse de coups de pinceau épais par van Gogh. Les bleus et les jaunes frappants du tableau et l'atmosphère rêveuse et tourbillonnante ont intrigué les amateurs d'art pendant des décennies.
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Le saviez-vous ? Van Gogh vivait dans un asile à Saint-Rémy, en France, où il était traité pour une maladie mentale, lorsqu'il a peint "La nuit étoilée". Il a été inspiré par la vue depuis la fenêtre de sa chambre.

4. "Le Cri"

Tout d'abord, "The Scream" n'est pas une seule œuvre d'art. Selon un blog du British Museum, il y a deux peintures, deux pastels et ensuite un nombre non spécifié d'impressions. Les peintures se trouvent au National Museum et au Munch Museum, et en 2012, l'un des pastels a été vendu aux enchères pour près de 120 millions de dollars.
Tout comme dans le cas de "Mona Lisa", les vols audacieux (1994 et 2004) des deux versions du tableau "Le Cri" ont contribué à sensibiliser le public à ces œuvres d'art. (Les deux tableaux ont finalement été retrouvés).

Le saviez-vous ? Le personnage androgyne au premier plan de cette peinture de style Art nouveau ne produit pas le cri, mais tente plutôt de bloquer un cri perçant provenant de la nature. Le tableau a été inspiré par une expérience réelle vécue par Munch lors d'une promenade au coucher du soleil à Oslo, lorsqu'une teinte rouge dramatique a submergé ses sens.

5. "Guernica"

Il s'agit du tableau le plus récent de cette liste, qui représente le bombardement aérien allemand de la ville de Guernica, au Pays basque, pendant la guerre civile espagnole.
Le tableau a ce style caractéristique de Picasso, et son examen sans faille des horreurs de la guerre en a fait un élément essentiel de la culture et de l'histoire du XXe siècle.
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Le saviez-vous ? "Guernica a été transféré au Metropolitan Museum of Modern Art de New York pendant la Seconde Guerre mondiale pour être mis en sécurité. Picasso a demandé que le séjour soit prolongé jusqu'au retour de la démocratie en Espagne. L'œuvre est finalement retournée à Madrid en 1981, six ans après la mort du général Francisco Franco, dictateur espagnol de longue date.

6. "Le baiser"

Avec le n° 6, nous passons d'une étude de la haine à une étude de l'amour avec le bien-aimé "Le baiser" de Gustav Klimt.
De la "période d'or" de Klimt, les influences artistiques byzantines sont visibles dans les robes hautement décoratives portées par le couple passionné, grandeur nature.
L'Upper Belvedere affirme qu'avec "Le Baiser", Klimt fait une "déclaration allégorique générale sur l'amour qui est au cœur de l'existence humaine". Vu son attrait magnétique, il semble que les gens soient d'accord.
L'héritage de Gustav Klimt et son éternel "Baiser".

Le saviez-vous ? Alors que "Le Baiser" n'est pas à vendre, d'autres œuvres de Klimt sont achetées et vendues pour des sommes énormes. Oprah Winfrey s'est débarrassée de l'œuvre d'art de 1907 "Portrait d'Adele Bloch-Bauer II" pour 150 millions de dollars en 2016, soit un bénéfice de 60 millions de dollars.

7. "Girl With a Pearl Earring"

Cette intrigante favorite est souvent comparée à la "Mona Lisa". Outre les différences stylistiques, techniquement, "La jeune fille à la perle" n'est même pas un portrait, mais une "tronie" - un mot néerlandais désignant la peinture d'un personnage imaginaire aux traits exagérés.
Le chef-d'œuvre en huile sur toile est brillant dans sa simplicité. La jeune fille, coiffée d'un turban bleu et or et portant une boucle d'oreille en perles surdimensionnée, est le point central de l'œuvre, avec seulement un arrière-plan sombre derrière elle.
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Le saviez-vous ? Alors que le Mauritshuis était en rénovation de 2012 à 2014, "Girl With a Pearl Earring" est partie en tournée aux États-Unis, en Italie et au Japon. Elle a attiré des foules énormes, renforçant encore son statut d'œuvre d'art la plus célèbre du monde.

8." La naissance de Vénus"

La peinture la plus ancienne du top 10 et concourant avec "Le Baiser" pour la plus sensuelle, "La Naissance de Vénus" a probablement été commandée par un membre de la riche famille Médicis, amateur d'art, qui a régné sur Florence et ses environs pendant des siècles.
Mariant un regain d'intérêt pour la culture grecque classique au style du début de la Renaissance, Botticelli crée une figure inoubliable avec la déesse de l'amour émergeant d'une énorme coquille Saint-Jacques.
L'imitation d'un tableau de Botticelli réserve une énorme surprise.

Le saviez-vous ? La "Vénus" de Botticelli présente deux différences importantes par rapport à la plupart des œuvres de ses contemporains.
Premièrement, il a peint sur une toile au lieu du bois, plus populaire. Deuxièmement, la nudité était rare à cette époque - il était donc audacieux que Vénus soit complètement exposée, sans ses longs cheveux flottants et avec une main couvrant (à peine) les parties les plus intimes de son corps.

9. "Las Meninas"

Madrid est la seule ville de ce tour d'horizon où vous trouverez deux des 10 tableaux les plus célèbres, le premier étant "Guernica" au numéro 5 et "Las Maninas" ici au numéro 9.
Situé dans le très populaire (et vaste) Prado, "Las Meninas" n'est pas seulement le tableau le plus célèbre de Diego Velázquez, c'est aussi l'un de ses plus grands. La complexité de l'œuvre a fasciné les critiques d'art et le public pendant des siècles.
Le tableau fait doublement office de portrait. Il sert de portrait de groupe de la royauté espagnole, mais c'est aussi un autoportrait de Velázquez lui-même au travail (à gauche).

Le saviez-vous ? "Las Meninas" a été commandée par le roi Philippe IV d'Espagne, qui a régné de 1621 à 1665. Elle est restée dans le palais royal jusqu'en 1819, date à laquelle elle a rejoint le Prado.

10. "La création d'Adam"

L'œuvre la plus célèbre du célèbre artiste Michel-Ange couvre une partie du plafond de la chapelle Sixtine - il faut lever les yeux pour la voir. La scène représente Dieu et Adam les bras tendus, leurs doigts se touchant presque. C'est l'une des images les plus reproduites de l'histoire.
La forme musclée d'Adam laisse entrevoir l'autre talent de Michel-Ange : son "David" est probablement la sculpture la plus célèbre du monde. Vous pouvez voir cette imposante statue de marbre à la Galleria dell'Accademia de Florence.
Des sculptures vieilles de 500 ans sont confirmées comme étant les seuls bronzes de Michel-Ange encore existants.

Le saviez-vous ? Le plafond de la chapelle Sixtine avait été terni par des siècles d'exposition à la fumée de bougie, entre autres. Après un long et vaste nettoyage qui s'est achevé en 1989, les gens ont été choqués de voir les couleurs vives et éclatantes que Michel-Ange avait utilisées à l'origine.

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