Qui était Pablo Picasso?

Qui était Pablo Picasso?

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Pablo Picasso, qui a exercé une influence considérable sur l'art du XXe siècle, était un artiste novateur qui a expérimenté et innové pendant les 92 années et plus qu'il a passées sur terre. Il n'était pas seulement un maître peintre, mais aussi un sculpteur, un graveur, un céramiste, un graveur et un écrivain. Son œuvre a évolué du naturalisme de son enfance au cubisme, au surréalisme et au-delà, façonnant l'orientation de l'art moderne et contemporain au fil des décennies. Picasso a traversé deux guerres mondiales, a eu quatre enfants, est apparu dans des films et a écrit des poèmes. Il est mort en 1973.

I) Les premières années de Picasso:

Bien qu'il ait vécu la majeure partie de sa vie d'adulte en France, Picasso était espagnol de naissance. Originaire de la ville de Malaga, en Andalousie, il est le premier né de Don José Ruiz y Blasco et de María Picasso y López. Il a été élevé dans la religion catholique, mais s'est déclaré athée à la fin de sa vie.

Le père de Pablo Picasso était un artiste à part entière, gagnant sa vie en peignant des oiseaux et autres gibiers. Il donnait également des cours d'art et était conservateur du musée local. Don José Ruiz y Blasco a commencé à enseigner le dessin et la peinture à l'huile à son fils lorsque celui-ci avait sept ans, et il a trouvé que le jeune Pablo était un bon élève.

À 13 ans, Picasso entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone, où son père enseigne. En 1897, Picasso commence ses études à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid, qui était la meilleure académie d'art d'Espagne à l'époque. Picasso ne s'y rend que brièvement, préférant errer dans les expositions d'art du Prado, étudiant les peintures de Rembrandt, El Greco, Francisco Goya et Diego Veláquez.

Pendant cette période naissante de la vie de Picasso, il peint des portraits, comme celui de la première communion de sa sœur Lola. Alors que le XIXe siècle touche à sa fin, des éléments du symbolisme et sa propre interprétation du modernisme commencent à apparaître dans ses paysages stylisés.

II) Les années intermédiaires : 1900-1940

En 1900, Picasso se rend pour la première fois à Paris, le centre de la scène artistique européenne. Il partage un logement avec Max Jacob, un poète et journaliste qui prend l'artiste sous son aile. Tous deux vivent dans une pauvreté abjecte, parfois réduits à brûler les tableaux de l'artiste pour se réchauffer.

Très vite, Picasso s'installe à Madrid et y vit pendant la première partie de l'année 1901. Il s'associe à son ami Francisco Asis Soler pour créer un magazine littéraire intitulé "Young Art", illustrant des articles et créant des dessins humoristiques en faveur des pauvres. Au moment de la parution du premier numéro, l'artiste en pleine évolution commence à signer ses œuvres "Picasso", au lieu de son habituel "Pablo Ruiz y Picasso".

III) Période bleue de Picasso:

La période artistique de Picasso connue sous le nom de "période bleue" s'étend de 1901 à 1904. Au cours de cette période, l'artiste peint principalement dans des nuances de bleu, avec des touches occasionnelles de couleurs d'accentuation. Par exemple, la célèbre  Le vieux guitariste, présente une guitare dans des tons bruns plus chauds au milieu des teintes bleues. Les œuvres de la période bleue de Picasso sont souvent perçues comme sombres en raison de leurs tons tamisés.

Les historiens attribuent la période bleue de Picasso en grande partie à la dépression apparente de l'artiste suite au suicide d'un ami. Certains des sujets récurrents de la période bleue sont la cécité, la pauvreté et le nu féminin.

IV) Période Rose de Picasso:

La période rose a duré de 1904 à 1906. Les nuances de rose et de rose confèrent à l'art de Picasso un air plus chaud et moins mélancolique que ses peintures de la période bleue. Arlequins, clowns et gens du cirque sont parmi les sujets récurrents de ces œuvres. Il a peint l'une de ses œuvres les plus vendues au cours de la période rose, Garçon à la pipe. Les éléments de primitivisme dans les peintures de la période rose reflètent l'expérimentation du style artistique de Picasso.

V) Influence africaine sur Pablo Picasso:

Pendant sa période d'art africain et de primitivisme, de 1907 à 1909, Picasso a créé l'une de ses œuvres les plus connues et les plus controversées, Les Damoiselles d'Avignon. Inspiré par l'art africain angulaire qu'il a vu dans une exposition au Palais du Trocadéro et par un masque africain appartenant à Henri Matisse, l'art de Picasso reflète ces influences durant cette période. Ironiquement, Matisse a été l'un des plus ardents dénonciateurs des "Demoiselles d'Avignon" lorsque Picasso les a montrées pour la première fois à son cercle restreint.

VI) Le Cubisme analytique:

De 1907 à 1912, l'artiste a travaillé avec son collègue peintre Georges Braque pour créer les prémices du mouvement cubiste dans l'art. Leurs peintures utilisent une palette de tons de terre. Les œuvres représentent des objets déconstruits aux formes géométriques complexes.

Sa compagne depuis sept ans, Fernande Olivier, figure dans de nombreuses œuvres cubistes de l'artiste, notamment Tête de femme, Fernande (1909). Les historiens pensent qu'elle est également apparue dans "Les Demoiselles d'Avignon". Leur relation est tumultueuse et ils se séparent définitivement en 1912.

VII) Cubisme synthétique:

Cette période de la vie de Picasso s'étend de 1912 à 1919. Les œuvres de Picasso continuent dans la veine cubiste, mais l'artiste introduit une nouvelle forme d'art, le collage, dans certaines de ses créations. Il a également incorporé la forme humaine dans de nombreux tableaux cubistes, tels que Fille à la mandoline (1910) et Ma Jolie (1911-12). Bien qu'un certain nombre d'artistes qu'il connaissait aient quitté Paris pour participer à la Première Guerre mondiale, Picasso a passé les années de guerre dans son atelier.

Il était déjà tombé amoureux d'une autre femme lorsque sa relation avec Fernande Olivier prit fin. Lui et Eva Gouel, le sujet de son tableau de 1911, "Femme à la guitare", sont restés ensemble jusqu'à la mort prématurée de cette dernière, emportée par la tuberculose en 1915. Picasso entame ensuite une brève relation avec Gaby Depeyre Lespinesse qui ne dure qu'un an. En 1916-17, il fréquente brièvement une actrice de 20 ans, Paquerette, et Irène Lagut.

Peu après, il rencontre sa première femme, Olga Khoklova, une danseuse de ballet russe, qu'il épouse en 1918. Ils ont eu un fils ensemble trois ans plus tard. Bien que l'artiste et la ballerine se brouillent peu après, Picasso refuse d'accorder le divorce à Khoklova, car cela signifierait qu'il devrait lui donner la moitié de sa fortune. Ils ne sont restés mariés que de nom jusqu'à sa mort en 1955.

VIII) Néoclassicisme et surréalisme:

La période artistique de Picasso, qui s'étend de 1919 à 1929, est marquée par un important changement de style. Dans le sillage de sa première visite en Italie et de la fin de la Première Guerre mondiale, les peintures de l'artiste, comme l'aquarelle Paysans endormis (1919), reflètent une restauration de l'ordre dans l'art, et ses œuvres néoclassiques offrent un contraste frappant avec ses peintures cubistes. Toutefois, lorsque le mouvement surréaliste français prend de l'ampleur au milieu des années 1920, Picasso commence à reprendre son penchant pour le primitivisme dans des tableaux d'influence surréaliste tels que Trois danseurs (1925).

En 1927, l'artiste de 46 ans rencontre Marie-Thérèse Walter, une jeune fille de 17 ans originaire d'Espagne. Les deux hommes entament une relation et Marie-Thérèse donne naissance à la fille de Picasso, Maya. Ils restent en couple jusqu'en 1936, et elle inspire à l'artiste la "Suite Vollard", qui consiste en 100 gravures néoclassiques achevées en 1937. Picasso s'est mis en ménage avec l'artiste et photographe Dora Maar à la fin des années 30.

Dans les années 30, les œuvres de Picasso, comme son célèbre Guernica, une représentation unique de la guerre civile espagnole, reflètent la violence du temps de guerre. Le minotaure menaçant devient un symbole central de son art, remplaçant l'arlequin de ses premières années.

IX) Les années suivantes de Picasso: 1940-1973:

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso reste à Paris sous l'occupation allemande, subissant le harcèlement de la Gestapo tout en continuant à créer. Pendant ce temps, il écrit de la poésie, réalisant plus de 300 œuvres entre 1939 et 1959. Il a également terminé deux pièces de théâtre, "Le désir pris par la queue" et "Les quatre petites filles".

Après la libération de Paris en 1944, Picasso entame une nouvelle relation avec Françoise Gilot, une étudiante en art beaucoup plus jeune. Ensemble, ils ont eu un fils, Claude, en 1947, et une fille, Paloma, en 1949. Leur relation est cependant vouée à l'échec, comme tant d'autres relations précédentes de Picasso, en raison de ses infidélités et de ses abus continuels.

À cette époque, il se concentre sur la sculpture et participe à une exposition internationale au Philadelphia Museum of Art en 1949. Il crée ensuite une sculpture commandée, connue sous le nom de Chicago Picasso, dont il fait don à la ville américaine.

En 1961, à l'âge de 79 ans, l'artiste épouse sa deuxième et dernière femme, Jacqueline Roque, 27 ans. Elle s'est avérée être l'une des plus grandes inspirations de sa carrière. Picasso a réalisé plus de 70 portraits d'elle pendant les 17 dernières années de sa vie.

Alors que sa vie touche à sa fin, l'artiste connaît un élan de créativité. Les œuvres qui en résultent sont un mélange de ses styles précédents et comprennent des peintures colorées et des gravures sur cuivre. Les experts en art ont par la suite reconnu les prémices du néo-expressionnisme dans les dernières œuvres de Picasso.

X) L'influence de Picasso sur l'art:

Pablo Picasso, l'une des plus grandes influences sur l'art du XXe siècle, mélangeait souvent différents styles pour créer des interprétations totalement nouvelles de ce qu'il voyait. Il a joué un rôle moteur dans le développement du cubisme et a élevé le collage au rang d'art.

Avec un courage et une confiance en soi qui ne sont pas entravés par les conventions ou la peur de l'ostracisme, Picasso a suivi sa vision qui l'a conduit à de nouvelles innovations dans son art. De même, sa quête continuelle de la passion dans ses nombreuses liaisons amoureuses tout au long de sa vie l'a inspiré pour créer d'innombrables peintures, sculptures et gravures. Picasso n'est pas seulement un homme et son œuvre. Picasso est toujours une légende, voire presque un mythe. Aux yeux du public, il est depuis longtemps la personnification du génie dans l'art moderne. Picasso est une idole, une de ces rares créatures qui agissent comme des creusets dans lesquels se concentrent les phénomènes divers et souvent chaotiques de la culture, qui semblent incarner la vie artistique de leur époque en une seule personne.