La place des œuvres de montagne dans l'art

La place des œuvres de montagne dans l'art:

Le drame règne sur l'art, et les montagnes en sont une source abondante. Sous la lumière éblouissante du jour ou sous un clair de lune faussement serein, les mêmes pics et vallées offrent une variété ingénieuse de paysages. Sans vouloir minimiser la beauté des autres terrains naturels, nous pensons que les montagnes ont toujours été un moteur puissant pour des artistes, artisans et écrivains prolifiques qui ont capturé la beauté éthérée des falaises, rochers, gorges, pics, abîmes, lacs et vallées de diverses chaînes de montagnes.

Bien avant que les appareils photo de haute qualité n'envahissent nos vies, les montagnes ont inspiré la description visuelle de la beauté des sommets et son partage avec les gens du monde entier. Dépourvus d'édifices construits par l'homme et même de personnes, les paysages de montagne sont l'un des signes avant-coureurs de la grandeur de la nature vierge. Bien que les peintures des périodes les plus anciennes de l'Antiquité et de l'époque classique aient inclus des éléments scéniques naturels, le paysage en tant que genre indépendant n'est apparu dans la tradition occidentale qu'à la Renaissance, au XVIe siècle.

Avec cette liste de plusieurs œuvres d'art de premier plan, nous espérons éveiller votre intérêt pour l'art du paysage et vous inciter à explorer de nouveaux sentiers dans n'importe quelle partie du monde !

Pendant des centaines d'années, les artistes se sont aventurés à peindre leurs sujets en plein air. À l'époque, les outils et les fournitures de peinture n'étaient pas aussi portables qu'aujourd'hui. Il n'y avait pas de filtres, de panoramas 3D et d'applications pour rendre votre paysage non seulement très vivant et précis, mais aussi informatif.

Sans plus attendre, passons aux premiers pionniers qui ont laissé leurs traces dans les montagnes, que l'on peut observer sur différents sentiers thématiques artistiques, comme le Malerweg en Suisse saxonne, en Allemagne.

I) Tableau de l'Europe et les alpes:

Caspar David Friedrich (1774 - 1840), peintre paysagiste romantique allemand, cherchait à capturer l'infini et le divin. Il a pris le genre de la peinture de paysage, traditionnellement considéré comme sans importance, et lui a insufflé une profonde signification religieuse et spirituelle. Convaincu que la majesté du monde naturel ne pouvait que refléter la magnificence de Dieu, il a mis en scène des panoramas ensoleillés et des étendues brumeuses pour transmettre la puissance magnifique du divin.

Il disait : "Tout art authentique est conçu à un moment sacré et nourri dans une heure bénie ; une impulsion intérieure le crée, souvent sans que l'artiste en soit conscient."

Sa peinture à l'huile Wanderer au-dessus de la mer de brouillard également appelée La mer de brouillard (en allemand : Der Wanderer über dem Nebelmeer) a été considérée comme l'un des chefs-d'œuvre du romantisme et l'une de ses œuvres les plus représentatives.

Le Watzmann (en allemand - Der Watzmann) est une autre huile sur toile de Caspar David Friedrich, représentant le mont Watzmann vu de Berchtesgaden au nord-est.

1) Giovanni Segantini:

Giovanni Segantini (1858 - 1899), peintre italien connu pour ses grands paysages pastoraux des Alpes, était l'un des artistes les plus célèbres d'Europe à la fin du XIXe siècle. Les grands musées d'art européens recherchaient ses tableaux. Plus tard dans sa vie, il a combiné un style de peinture divisionniste avec des images symbolistes de la nature.

En 1894, Segantini s'est installé à Maloja, dans les Alpes rhétiques occidentales, où il a passé les dernières années de sa vie. Il existe plusieurs sentiers de randonnée de différentes longueurs dédiés à l'artiste.

Le sentier le plus court, appelé "The Segantini Path", dure environ 30 minutes. Il est situé à Sankt Moritz et commence en face de l'hôtel Soldanella, passe derrière le musée Segantini et se termine au carrefour de la Via Somplaz/Suvretta. Six panneaux illustrés le long du parcours fournissent toutes sortes d'informations sur Giovanni Segantini et ses œuvres.

Le sentier Segantini à Maloja est une merveilleuse randonnée de 2 heures, qui comprend 12 étapes. À chaque étape, un panneau d'interprétation illustre la vie et l'œuvre de Segantini. Partant de la maison de l'artiste, le sentier suit les lieux qui ont inspiré Segantini, les endroits où il a peint plusieurs paysages rocheux majestueux bien connus. Le circuit se termine par une visite du petit cimetière où se trouve le tombeau familial.

Voici quelques-unes de ses visions des Alpes en triptyques et en toiles individuelles.

La punition de la luxure, avec une femme flottant en robe blanche contre les montagnes, fait partie du cycle du Nirvana qui illustre l'issue pour les femmes qui n'ont pas réussi à être mère, soit par l'avortement, soit par la mort (sa propre mère est morte quand Segantini était enfant). Il considérait les montagnes comme sa maison spirituelle - et l'inclusion d'arbres flétris symbolise un possible retour à la vie dans un nouveau printemps.

La version la plus longue des sentiers Segantini s'appelle Senda Segantini. Il s'agit d'un itinéraire de randonnée unique qui traverse les paysages des montagnes de l'Engadine et du Sursetter. Il suit les traces de l'artiste lorsqu'il s'est déplacé de Savognin à Maloja et il faut 4 jours pour le parcourir.

Enfin, au-dessus de Pontresina, près du sommet du Munt da la Bês-cha, se trouve un refuge de montagne dédié à l'artiste, où il a passé son dernier jour. Il est mort à Chamanna Segantini.

III) Auguste Renoir:

S'opposant à la représentation précédente des montagnes, méticuleusement détaillée, Auguste Renoir (1841 - 1919), un artiste français, a mis les sommets sur la toile dans le style impressionniste. Il a appliqué le pigment avec des coups de pinceau vifs qui capturaient efficacement la lumière vacillante et l'atmosphère. Il est surtout connu pour ses peintures de la modernité et des loisirs parisiens animés des trois dernières décennies du XIXe siècle, mais il a aussi fait quelques incursions dans la nature pour saisir le mouvement de la lumière et de l'ombre.

IV) Joseph Mallord William Turner:

Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) était un peintre, graveur et aquarelliste romantique anglais, connu pour sa colorisation expressive, ses paysages imaginatifs et ses peintures marines turbulentes, souvent violentes. Mais cette photo atmosphérique du pont du Diable, en Suisse, près du col du Saint-Gothard, semble très réelle et dépeint des événements réels d'un passé lointain, lorsque le général russe Souvorov traversait les Alpes et combattait non seulement des armées ennemies beaucoup plus importantes, mais aussi les conditions inhumaines de l'hiver alpin !

Il a même réussi à trouver quelques montagnes dans sa chère Angleterre, qui est plutôt plate comparée aux sommets spectaculaires des Alpes et de l'Écosse. The View in the Avon Gorge possède tout le pack d'une carte postale parfaite : une montagne à l'arrière, un ruisseau au milieu et un arbre rebelle à l'avant.

II) L'Amérique du Nord et l'exploration de l'Ouest:

1) Thomas Hill:

Thomas Hill (1829 - 1908) était un artiste américain qui a peint de nombreux paysages californiens, en particulier ceux de la vallée de Yosemite et du mont Shasta, ainsi que les White Mountains du New Hampshire. Son tableau View of the Yosemite Valley, 1865, a servi de toile de fond au déjeuner d'investiture du président Obama à Washington en 2009.

Thomas Hill dirigeait une galerie d'art et un magasin de fournitures artistiques, une occasion rare à l'époque pour un artiste de gérer également une entreprise. Il vivait de ses investissements boursiers ainsi que des recettes de ses œuvres d'art. Il a été brièvement directeur par intérim de la SFAA School of Design et s'est rendu en Alaska pour une commande de l'écologiste John Muir, le fondateur des parcs nationaux de Sequoia et de Yosemite.

2) Albert Bierstadt:

Albert Bierstadt (1830-1902) était un peintre germano-américain, surtout connu pour ses somptueux et vastes paysages de l'Ouest américain. Pour peindre ces scènes, Bierstadt s'est joint à plusieurs voyages de l'expansion vers l'Ouest.

On pourrait également l'appeler le "premier photo-peintre". En parcourant le pays vers l'ouest, il a pris d'innombrables photographies et fait des croquis des chaînes de montagnes majestueuses et des formations rocheuses spectaculaires qui sont devenus les études pour ses toiles massives peintes dans son studio de New York. En décembre 1857, le Boston Athenaeum achète l'une de ses œuvres, The Portico of Octavia Rome, assurant ainsi sa carrière.

Les paysages sauvages et romantiques de l'Ouest de l'artiste, peints à grande échelle avec une abondance de détails et un éclairage spectaculaire, ont captivé l'imagination des collectionneurs d'art du XIXe siècle et leur intérêt a catapulté Bierstadt au sommet du marché de l'art américain. Ses tableaux ont atteint des prix records et, de son vivant, Bierstadt a connu un succès et une reconnaissance considérables.

3) Frederic Edwin Church:

Frederic Edwin Church (1826-1900) était un peintre paysagiste américain, figure centrale de l'école de la rivière Hudson. Il était surtout connu pour ses grands paysages, représentant souvent des montagnes, des chutes d'eau et des couchers de soleil. Les peintures de Church mettent l'accent sur les détails réalistes, la lumière dramatique et les vues panoramiques. Ce sont toutes ces techniques que les photographes paysagistes contemporains utilisent dans leur travail.

Church s'est également révélé être un bon marketeur. En 1853 et 1857, il voyage en Amérique du Sud. Ce voyage est financé par l'homme d'affaires Cyrus West Field qui souhaite utiliser les peintures de Church pour attirer les investisseurs dans ses entreprises sud-américaines.

Church s'inspire du Cosmos de l'explorateur prussien Alexander von Humboldt et de son exploration du continent ; Humboldt avait mis les artistes au défi de dépeindre la "physionomie" des Andes. Et ils l'ont fait.

4) John Singer Sargent:

John Singer Sargent (1856 - 1925), un artiste américain dont la vie rappelle celle du célèbre Basilic du "Tableau de Dorian Gray" d'Oscar WIlde. Tout en étant considéré comme le "principal portraitiste de sa génération", il s'est également intéressé à l'art du paysage. Il a développé une manière de faire paraître ses sujets à la fois proches et distants.

Comme Trevor Fairbrother l'a écrit à propos de J.S. Sargent dans The Sensualist : "Ses images présentent un réalisme vibrant et énergique tout en projetant subtilement des émotions, des désirs et des intuitions comme sous-texte visuel. Il tapait, tamponnait, étalait, giflait et grattait ses surfaces de peinture ; il déployait des couleurs brillantes, sombres, flashy, particulières et ravissantes. Toutes sont les expressions d'un homme dont les instincts et les appétits étaient profondément sensuels."

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