Les 10 meilleures peintures et sculptures de Picasso

Les 10 meilleures peintures et sculptures de Picasso:

Né à Malaga, en Espagne, Pablo Picasso (1881-1973) est sans doute l'un des artistes les plus célèbres de tous les temps, et pour cause. Son nom est pratiquement synonyme d'art moderne, et ce n'est pas pour rien qu'il correspond à l'image communément admise du génie hors-la-loi dont les ambitions sont assorties d'un appétit pour la vie. C'était un champion de la drague et il n'hésitait pas à dépenser l'argent que la gloire lui avait apporté. (À la fin des années 50, il possédait cinq villas dans le sud de la France). Et pourtant, on ne peut nier qu'il a changé le cours de l'histoire de l'art grâce à des innovations révolutionnaires telles que le collage et, bien sûr, le cubisme, qui a brisé l'emprise de la représentation sur l'art et a donné le tempo aux autres artistes du XXe siècle. Il a complètement transformé de multiples médiums, réalisant tellement d'œuvres qu'il est difficile de saisir sa réussite. Cela ne nous a pas empêchés d'essayer avec cette liste des meilleures peintures et sculptures de Picasso, notées de 1 à 10, dont certaines peuvent être vues dans les musées d'art de New York.

1. Les Demoiselles d'Avignon (1907)

2. Guernica (1937)

En plus d'être le tableau le plus célèbre de Picasso, Guernica est également l'une des déclarations anti-guerre les plus célèbres et les plus émouvantes au monde. Il a été inspiré par le bombardement brutal de la ville basque de Guernica en 1937, pendant la guerre civile espagnole. La même année, alors que la guerre faisait toujours rage, le gouvernement espagnol de gauche, en proie à des difficultés, a commandé l'œuvre comme peinture murale pour l'exposition universelle de 1937 à Paris. L'œuvre a ensuite fait le tour de l'Europe et des États-Unis, avant d'être prêtée au Museum of Modern Art de New York, à condition qu'elle soit rapatriée en Espagne une fois que le généralissime Francisco Franco, chef du coup d'État qui a finalement renversé le gouvernement républicain, aura quitté le pouvoir. Cela s'est finalement produit en 1981, six ans après la mort de Franco en 1975 et huit ans après le décès de Picasso lui-même en 1973.

3. La Vie (1903)

Il est étonnant de constater que ce tableau, le premier chef-d'œuvre de Picasso, a été peint au début de la carrière de l'artiste, alors qu'il n'avait que 20 ans. Ce tableau est également la plus grande des compositions de la période bleue de Picasso, appelée ainsi parce qu'elle se limitait à une palette de bleus et de gris et représentait des sujets mélancoliques. Il s'agit notamment de pauvres, d'opprimés et de marginaux, auxquels Picasso s'identifie fortement en raison de sa propre situation impécunieuse à l'époque. Les peintures de la période bleue ont été fortement influencées par l'expressionnisme de la fin du XIXe siècle, un mouvement qui englobe des artistes allant d'Edvard Munch à Gustav Klimt. Mais l'influence du Greco est aussi immédiatement perceptible, non seulement dans la palette de couleurs, qui figurait souvent dans l'œuvre du maître du XVIIe siècle, mais aussi dans les proportions atténuées des personnages, autre marque de fabrique du Greco. La Vie prend la forme d'une allégorie, mais de quoi s'agit-il exactement, question qui a laissé les historiens de l'art perplexes. On pense qu'il s'agit d'une réponse à la mort du compatriote et compagnon d'armes de Picasso, Carles Casagemas, un dépressif impuissant qui s'est suicidé à cause de son amour non partagé pour un modèle, Germaine Gargallo, qui deviendra plus tard la maîtresse de Picasso.

4. Maquette pour Guitare (1912)

Guitar a fait pour la sculpture ce que Les Demoiselles ont fait pour la peinture : Elle a fait exploser le médium. Avant Guitar, la sculpture consistait à créer une forme à partir d'un matériau particulier - argile, cire, bois, pierre - par modelage, sculpture ou les deux. Même le moulage dépendait de cette première étape. Mais Picasso redéfinit la sculpture comme quelque chose de plus proche de l'architecture - un assemblage de composants ouverts et plans. Cette idée continuera à se répercuter sur l'art du XXe siècle et au-delà.

5. Le verre d'absinthe (1914)

Le verre d'absinthe se distingue par l'utilisation d'une véritable cuillère, tirée directement de la vie quotidienne sans aucune altération. Son inclusion était une conséquence naturelle du travail de Picasso avec le collage, mais comme la roue de bicyclette de Duchamp l'année précédente, elle a ouvert une toute nouvelle catégorie d'assemblage d'objets trouvés. L'intention ironique de Duchamp, qui boulonnait une roue de bicyclette sur un tabouret pour rendre des objets fonctionnels inutiles, était certes très éloignée du rôle de représentation que Picasso attribuait à sa cuillère. Pourtant, ce dernier était tout aussi crucial pour réduire le fossé entre l'art et la vie que le geste insouciant de Duchamp.

6. Jeune fille devant un miroir (1932)

Le sujet de ce tableau, une méditation sur la vanité féminine et la peur du vieillissement, est Marie-Thérèse Walter (1909-1997), qui a rencontré Picasso pour la première fois en 1927, alors qu'elle avait 17 ans et qu'il était un homme marié de 45 ans. Elle est rapidement devenue sa maîtresse et sa muse, apparaissant fréquemment dans ses œuvres au cours de la décennie suivante. La Jeune fille devant un miroir, cependant, est le chef-d'œuvre incontestable du lot, représentant l'ingénue blonde comme le miel et aux joues roses qui regarde fixement l'abîme sombre et déformé de son futur moi. Elle est entourée d'un papier peint au motif arlequin, censé évoquer l'un des thèmes favoris de Picasso - une métaphore, peut-être, de l'artiste lui-même, omniprésent dans la vie de Walter.

7. Trois musiciens (1921)

Au début des années 1920, les années d'expérimentation révolutionnaire de Picasso sont derrière lui, et le cubisme a été supplanté en tant que mode d'avant-garde par le surréalisme, dont les adeptes ont déclaré Picasso mort. L'Europe est encore sous le choc des ravages de la Première Guerre mondiale et, en France, la culture se tourne vers le passé pour retrouver un certain ordre. Picasso fait de même avec ce regard nostalgique sur la vie de bohème de sa jeunesse dans un style plus doux de cubisme qui s'éloigne de l'approche plus radicale qui l'a précédé.

8. Gertrude Stein (1905-1906)

Cette image de la légendaire écrivaine américaine expatriée représente le grand coup de chance du jeune Picasso. Dès sa première rencontre avec Picasso, Stein, issue d'une riche famille de juifs allemands de Pennsylvanie, était absolument certaine qu'il était le plus grand artiste de son époque. Elle voit en lui une âme sœur, une figure révolutionnaire qui va changer l'art à jamais. Elle a été un bienfaiteur essentiel, achetant les œuvres de Picasso et convainquant son frère de faire de même. Elle a également persuadé des personnages clés tels que l'artiste-peintre américain Alfred Stieglitz et le marchand français Ambroise Vollard d'acheter les œuvres de l'artiste. Plus important encore, le tableau contient des indices de la percée de Picasso dans le cubisme.

9. Dora Maar dans un fauteuil (1939)

Marie-Thérèse Walter est tombée enceinte de Picasso en 1935, alors qu'il n'avait pas encore divorcé de sa femme, la ballerine russe Olga Khokhlova, et ne le ferait jamais. La même année, Picasso entame une liaison avec Dora Maar, une photographe surréaliste qui pose parfois pour lui. Picasso est parfaitement heureux de jongler entre Walter et Maar et, un jour, lorsqu'ils se rencontrent dans l'atelier de Picasso alors qu'il travaille sur Guernica, ils exigent qu'il choisisse entre eux. Il a hésité, disant qu'ils devaient s'arranger entre eux. Ils ont commencé à se battre, un moment que Picasso décrira plus tard comme l'un de ses meilleurs souvenirs. En fin de compte, c'est Maar qui est devenue l'amante de Picasso, même si elle était un peu névrosée. Picasso la surnomme "la pleureuse" en raison de ses fréquentes crises de larmes. Contrairement à Picasso qui peignait Walter comme un ange lumineux et rayonnant, Maar était souvent décrite en termes plus sombres, comme dans ce portrait grimaçant qui la fait paraître légèrement déséquilibrée.

10. Sans titre (1967)

Également connue sous le nom de Chicago Picasso, cette sculpture extérieure située sur la Daley Plaza, au cœur de la boucle de la ville des vents, est le projet d'art public le plus connu de l'artiste. Haut de 15 mètres et pesant 147 tonnes, ce monument a été commandé en 1963 pour un coût de 351 959 dollars. Picasso l'a fait pour rien, puisqu'il a décliné l'offre de la ville qui lui proposait des honoraires de 100 000 dollars. Bien que la figure ressemble à un oiseau, il s'agit en fait du buste d'une femme, inspirée, croit-on, par une certaine Sylvette David, qui vivait à Vallauris, en France, où Picasso avait une de ses maisons. Ils se sont rencontrés en 1954, alors qu'elle avait 19 ans, et au fil des ans, il a réalisé de nombreux portraits d'elle. Contrairement à la plupart des femmes dans la vie de Picasso, sa relation avec David était platonique - plus une idée à elle qu'à lui, probablement, à en juger par le titre d'une œuvre qu'il a faite d'elle, La fille qui a dit non. Quelle que soit son origine, la sculpture est devenue aussi identifiée à Chicago que le lac Michigan.